Ball Chair

Ball Chair。
設計師：Eero Aarnio。
國籍：芬蘭。
時間：1963年。

Ball Chair又稱為Globe Chair，
是芬蘭家具設計大師Eero Aarnio的成名代表作，
1962年成立工作室，1963年就以此作品爆紅。

Ball Chair，顧名思義就是以球為型的球型椅。
利用玻璃纖維製成殼體、內部則是羊毛脂布的泡沫軟墊，
不只柔軟、舒適，且適合蜷曲身體的椅面設計。
不但特殊的外表引人注目之外，
Aarnio還在這張椅子內裝入立體揚聲器，
這個即興且富功能性、創意性的作品，
已多次在電影媒體廣告中用來表現60年代的藝術風格。

除了是一名設計師之外，Eero Aarnio更是芬蘭玻璃纖維傢俱的設計先驅。
他的作品造型活潑、用色鮮明，是普普風格愛好者不可不知的設計大師之一。
其他代表作品還包括有Pastil Chair、Tomoto Chair和Bubble Chair。

Darth Vader

Darth Vader。
設計師：Taylor。
國籍：台灣。
時間：2008年5月。

電腦繪圖的作業是要自己設計一台iPOD。

本產品以黑、灰、白三色為主要的顏色，
簡約的設計、時尚質感、易懂的操作，
適合時下追求時髦、酷炫的年輕族群。

由於整個機身皆為黑中透亮的金屬外殼，
所以以電影「星際大戰」中的黑武士﹝Darth Vader﹞命名。

Pantone 17

Pantone 17 。
設計師：Taylor 。
國籍：台灣。
時間：2008年5月。

忙碌好一段時間的Blogger總算是告一段落了。
好幾個晚上都為了這個Pantone 17搞得人心惶惶、廢寢忘食！

這次的Blogger結合前陣子噴漆所用的10 Colors。
不但利用不同的Lay out展現簡單的相片外，
還有風格相近的主題Twins，和融合在雜誌內的Pages。
除了這次「規定」的作品之外，
日後若有滿意的作品也會放到這個Blog裡。
我也會陸續在SideBar新增有用的網站！

設計可以很Serious也可以很Naughty，
就和我標題所寫的Play Design有異曲同工之妙。
這個Blog雖然在老師的壓力下無法自由的發揮創意，
很多地方都必需盡量迎合她的Taste，
但是我還是在這裡頭暗藏了許多小Trick！

就待有心人士慢慢去挖掘了！

http://pantone17.blogspot.com/

Piet Mondrian

蒙德里安﹝Piet Mondrian﹞。
國籍：荷蘭。
時間：1872年-1944年。

蒙德里安﹝Piet Mondrian﹞，1872年出生於荷蘭。
畢業於阿姆斯特丹美術學院，出身畫家的他一開始並不順遂。
1911年底，蒙德里安來到巴黎，受到了立體派的影響，
畫出本世紀繪畫中對確定主題進行不斷抽象化的唯一圖畫，《樹》。

蒙德里安在第一次世界大戰的期間，
於一份名為《De Stijl》的雜誌發表藝術觀念，
影響了當時的工業設計、繪畫和建築。

同時，他也提倡一個進一步的抽象主義，稱為「新造形主義」。
這種主義不注重畫面的中心，放棄一切有形物體的自然造型，
而是純粹運用幾何形象掌握畫面造形和形式。
因此我們看到蒙德里安有許多作品是在白色的畫布上，
用水平和垂直的黑線條去分割，沒有用對角斜線，
然後在那些分格畫面中塗上色彩的原色，像是紅色、黃色和藍色。

這種利用城市生活脈動和美國音樂的新節奏激發出的靈感，
放棄了簡樸冷峻的構圖風格，以一系列小方塊和矩形，
聯結成的斑斕圖案中，帶有垂直和水平直線的節奏流動感。
他的成就對20世紀的藝術、建築和圖形設計皆產生了深遠的影響。

Philippe Starck

Philippe Starck。
國籍：法國。
時間：1949年-。

很抱歉那麼久沒更新了！
最近的作業真的讓我忙得快發瘋。
為了表現我誠懇的歉意，
這次來介紹一位大號的設計師！

飛利浦‧史塔克﹝Philippe Starck﹞，
法國設計界的設計教父、享譽國際的文化明星。
這位設計師的作品總是顛覆傳統的設計想法，
創造出一件又一件新奇古怪的作品。

你要叫他「設計頑童」也行，「設計鬼才」也行，
因為這位令人又愛又恨的設計大師就是這麼樣的一個人物。
1987年為Alessi設計的蜘蛛造型榨檸檬機﹝Juicy Salif﹞，
大概是少數讓人過目不忘的設計作品之一吧！

Philippe Starck跨足了整個設計的領域，
小至日常生活使用的牙刷、大至耗資千萬的建築設計案。
對他來說，設計什麼東西並不是重點，
而是運用出人意表的創意所傳達出的一種情感。
童心未泯的他，甚至常常將自己也化為產品符碼的一部份，
他將自己融入作品合照，激盪出另一種大眾從未思考過的產品面向。

我沒辦法保證他是多麼偉大、多麼了不起的設計師；
但是我可以確定他是個可以讓你過目不忘的設計師，
無論你是透過什麼方式認識他，他的作品或是他的人。

http://www.philippe-starck.com/

Caffe Hands

左手咖啡館。
地點：台北市105松山區興安街222號。

「右手設計日常裡的景致，左手打開咖啡館的大門。」

咖啡店的老闆本身是從事室內設計的工作，
憑著自己對咖啡濃厚的興趣，
以「左手咖啡‧右手設計」的想法開設此店。

左手咖啡館的空間的規劃極富巧思，
三面牆壁都有大片的落地窗，
白色調的空間、窗外茂密的綠葉，
整體的視覺令人心曠神怡！

店主人也不會因為空間大就塞滿了桌椅，
甚至還特地保留了一大片空間，
讓客人不會被壓縮在一起的桌椅搞的心情狹隘。
不但提供了美味咖啡和全天候供應的早午餐，
同時現場也展售自己設計的T恤、雜貨等有趣小玩意，
並有多種與客人互動式的留言到處懸掛著。

「咖啡，飲用生活；設計，引用生活。」
每個人都可以發揮創意找到一片天，
設計、創意和服務果然是迷人的行業。

http://caffehands.blogspot.com/

MiniHouse

MiniHouse。
地點：台北市忠孝東路4段49巷4弄2號1樓。

MiniHouse位於台北忠孝復興捷運站附近，
一家充滿著琳瑯滿目、手工創作的商品專賣店。
都是設計者以手工加上自己本身創意製作而成的，
手機吊飾、手機套、髮飾、零錢包、手提袋等等，
獨特精巧的造型讓每一位來到店中的顧客驚喜連連！

MiniHouse提供了一個實體的店面，
讓手工創作設計者有一個固定展示自己創作的地方。
店主人郭先生之前做的是日韓精品的通路，
惋惜台灣設計者苦無讓自己作品發揮的空間，
轉行自行投入店面的經營者。
透過他用心經營的實體店面，
將這些獨特的設計成品推廣給更多的消費者。

MiniHouse集結了20多位設計師的創作，
風格偏於可愛亮眼的樣式，
也可按個人需求及喜好訂製特殊商品。
而且這裡提供了完善的商品售後服務，
像是修補或清潔的服務等等。

郭先生希望透過這樣的一個小空間，
讓更多的人可以在這裡找到幸福。
這些手創作品不論是要買來送給自己或朋友，
都會有驚喜、溫馨和幸福的感覺。
有機會到台北東區逛街的時後，
別忘了進來尋找屬於自己的幸福商品。

Kaohsiung Design Festival

高雄設計節。
地點：高雄。
時間：2008/05/03-2008/05/11。

前兩天才剛結束的高雄設計節Kaohsiung Design Festival，
是由中華民國設計師協會、高雄市政府與7-11共同主辦，
從5月3日到5月11日在高雄夢時代廣場等地舉行，
並與各大校青年創意設計科系聯展同時進行，
使其成為首次在高雄展出的設計嘉年華會。

DAT是由一群專業的設計師所組成的團體，
以推展設計與設計師價值為主要核心，
透過各項國際活動彰顯創意、並與國際交流。
此次藉由舉辦一系列展覽、競賽將讓高雄市成為一個美學展場，
展出邀請新興創意作品與對設計重視之國際品牌，
以及國內各項設計競賽得獎作品，並邀請設計團隊進行創作展示。

高雄設計節把整個高雄打造為創意藝廊，除了捷運車站及駁二特區外，
市區幾處美容院、咖啡廳、麵包店等，民眾都有機會發現創意作品。
以創意新人為主的「新銳設計展」在夢時代購物中心八樓展出；
「創意大街」則分佈在捷運車站、駁二特區、科工館、特定商店等；
「街頭塗鴉創意展」在駁二特區，邀請民眾一同體驗噴漆的刺激；
5月10日晚上則有一場別開生面的「設計愛趴」，
設計團隊將在軟體園區演出台灣首次的設計影音派對。

雖然這次的展覽已經過了，而且是在遙遠的高雄，
無法共襄盛舉的朋友們別再錯過接下來的「新一代設計展」。
於本月15日至18日，在台北世貿一館一同飆創意！

http://kdf.designer.org.tw/

Kipling

Kipling。
創始人：Paul Van de Velde。
時間：1987年。

比利時工程師Paul Van de Velde於1987年創立「Kipling」。
Kipling品牌和設計師所喜愛的英國文學作家Rudyard Kipling有關，
而Logo上的小猴子亦是此作家最膾炙人口的叢林故事主角。

這次為了慶祝母親節回到台中。
逛街找作業所需的靈感、元素的時候，
很幸運地在廣三Sogo百貨看到Kipling的08年春夏走秀。

來自比利時的世界名牌Kipling，
整體的設計趨於休閒，
非常適合熱愛旅行與各種休閒活動的人士。

「擁有一顆永遠年輕的心」是Kipling始終保持前衛設計品質的品牌內涵。
kipling從創造出第一個背包到現在，所創造的商品皆離不開生活這個主題，
因應各種不同的生活型態創造出最合適的商品，但不變的是高品質的保證。

Kipling自1992年發行基本系列開始，
就一直採用褶皺的雙格調尼龍材質20D尼龍爲主要材質。
經過高科技技術處理過的各個系列尼龍，
Kipling的包包具有輕軟、防水、易折疊等適合休閒旅行使用的特殊功能。

Kipling每一季都會推出多種系列的新品，
新款會根據不同的顧客群，
設計出最前衛時尚的休閒包。
Kipling的行銷網絡遍佈於世界各地，
擁有一只甚至數只Kipling包包是時尚的都市人最常見的景象，
Kipling在休閒用品中擁有全世界最頂尖的設計與品質，
是現代時尚人的眼中極品。

http://www.kipling.com/

Converse

Converse。
地點：美國。
時間：1908年。

Converse曾經是60年代嬉皮的最愛，
但當嬉皮也被沖進時間的漩渦中成為老古董時，
這雙歷史上最長壽的鞋，卻依舊活躍。

在21歲那年，Converse先生從鞋業起家，
開始專攻冬季專用的男女鞋及童鞋。
1908年，他在美國麻州設立橡膠鞋廠，
並以自己的名字Converse成立橡膠鞋公司。

一位來自印地安那州的年輕高中籃球球員Chuck Taylor，
買下當時才剛推出不到一年的All Star籃球鞋。
成為職業籃壇的明星球員之後，腳下依舊穿著Converse的All Star。
他不僅熱心地向身邊的隊友推薦Converse，
還主動跑到Converse在芝加哥的辦公室對All Star的改良建議，
如改變鞋底的設計，可以提升了球鞋的抓地力；
或在高筒部分加側標，以增加對腳踝的保護。

1923年，Converse為了表彰Chuck Taylor對All Star的貢獻，
決定在每一雙鞋的側標上，都加上他的簽名，
這就是80年來未曾改變過的鞋型，今日我們所看到的All Star了。

http://www.converse.com/

Marks & Spencer

Marks & Spencer。
地點：英國。
時間：1884年。

成立於1884年的英國知名服飾及食品品牌Marks & Spencer。
Michael Marks以「所有商品只要一分錢」的策略迅速在市場打響了名號，
並於1894年邀請Tom Spencer加入，開創了Marks & Spencer的輝煌歷史。

在全英國擁有超過530家門市，
在全球超過38個國家擁有超過251家門市，
包括希臘、土耳其、俄羅斯、印度及東南亞等地。
Marks & Spencer在2007年正式進入台灣市場，
並於2007年5月在高雄夢時代購物中心開設第一家門市，
於同年9月中、下旬在台北分別成立兩家門市。

隨著全新門市的開幕，Marks & Spencer也同步發表07秋冬新裝，
設計靈感從過去到未來、都會到鄉村、本地到異風，
融合跨界元素，展現橫跨世紀、地域的經典風格，
躍動式的設計讓本季新裝呈現出令人目不暇給的多元風貌！

承襲了英國百年的優良傳統，
Marks & Spencer更堅持他們的五大核心哲學。
「品質、價值、服務、創新、信任。」
並期許能為全台灣的消費者提供獨家商品、物超所值、創新服務，
並能零距離體驗世界級的購物環境與高品質的服務。

http://www.marksandspencer.com.tw

Arne Jacobsen

Arne Jacobsen 。
國籍：猶太裔丹麥人。
時間：1902年-1971 年。

Arne Jacobsen是位傑出的丹麥建築師與設計師。
1902年出生生於丹麥首都哥本哈根，
是本世紀最具影響力的北歐建築師與設計師。
他將自己對建築的獨特見解延伸至傢俱飾品，
並為一手繪製的建築結構裝飾添色。

他的設計作品普遍具有一個特性，
全部都是享譽國際的經典設計。
例如：Ant、Egg、Swan、Oxford chair等等。
同時，Arne Jacobsen也是當代建築設計大師級的人物，
哥本哈根的皇家旅館﹝Royal Hotel Copenhagen﹞即是他的代表作。

Arne Jacobsen影響了大多數的丹麥建築師。
他的設計至今依然清新無比、深具吸引力，
將北歐斯堪的那維亞設計的傳統特質，
及自由流暢的雕刻式塑形加以結合，
使其作品兼具質感非凡與結構完整的特色。

結合所有Arne Jacobsen的成就，
他確實是個令人尊敬讚美的天才。

http://www.arne-jacobsen.com/

MOMA

The Museum of Modern Art﹝MOMA﹞，紐約現代博物館。
地點：紐約。
時間：1929年。

成立於1929年，主旨在促進大眾更深入了解和享受時尚與當代藝術。
MOMA是世界上最早致力於當代藝術基礎教育的機構，
不但典藏了現代藝術大師的作品，﹝塞尚、畢卡索等等。﹞
近年來更開拓出以新型態的影像藝術和電影專題，
整個展館設計呈現出現代藝術的地方特性、民族性和國際性。

國立台灣美術館則是台灣第一個將紀錄片納入美術館發展特色的美術館。
國立台灣美術館於2006年承接了「台灣國際紀錄片雙年展」，
邀請MOMA紀錄片雙周展的策展人Salley Berger來台擔任評審，
也讓MOMA對台灣的紀錄片發展有了接觸與認識。

國立台灣美術館趁這次的機會推薦台灣10部紀錄片給MOMA，
最後是【醫生】雀屏中選，首開了台灣紀錄片獲邀MOMA參展的先例。
這次的影展共有17個國家受邀參加，總共挑出30多部紀錄片，
亞洲地區參展的只有新加坡、印尼和台灣。
【醫生】的參展可以說是代表台灣向國際發聲。

http://www.moma.org/

Color Chips

Color Chips。
設計師：Taylor 。
國籍：台灣。
時間： 2008年4月。

一個專業的設計師，會有一本又一本屬於自己的色卡﹝color chips﹞。

這學期的主題是「顏色」！
從一開始挑選Pantone Color到練習如何製作PowerPoint，
從前一陣子的Moodboard和噴漆到現在的Blogger，
前前後後的大小Assignment都和顏色做了緊密的結合！
不只是應付現在的Assignment， 或是以後要接的Case，
能擁有一本色卡，「自己的色卡」，是意想不到的方便！

帶著一絲絲宣傳自己的味道，
色卡的正面用上了自己的Logo！
選顏色的時候就從口袋裡掏出來，
幻想著自己是如何專業的設計師。

無論是色卡、還是色票，
對顏色的堅持是不容質疑的。

就讓我繼續沉浸在這「酒綠燈紅」的世界裡吧！

SIDesign.com

SIDesign.com。
設計師：Taylor 。
國籍：台灣。
時間：2008年5月。

結合了SID和Design，一個屬於自己的Logo。

之前做色卡的時候就有SidisignStudio這個構思了！
藉由這次新的Blog的開張，SIDesign.com正式問世。
往後的日子還請各位多多指教！

有別於之前的兩個Blog，﹝寫心情和放作業﹞
我希望把這裡營造出一個充滿藝術氣息的地方！
介紹的東西從設計師到建築物、從博物館到各設計品牌，
不分國界、內容，只要是有趣的主題全部採用！

這對現階段的我似乎是一大挑戰！
畢竟自己所學甚少、經歷尚淺，
介紹的東西可能也是東拼西湊、毫無內容。

但是，設計這條路是好玩的！
除了引領各位進入這神祕的領域之外，
我勢必也會在分享的同時學到更多！